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il mio romanzo

Una vita e mezza
Una Vita e Mezza è un libro che parla soprattutto dell’assenza. O meglio della ricerca, tanto demotivata quanto inconsapevole, di come si può costruire una ciambella salvagente intorno a quel buco che ti si crea dentro quando perdi una persona. Cosicché quel buco, che risucchiava tutto il presente privandolo di senso, possa trasformarsi nel nostro galleggiante. E addirittura salvarci, traghettandoci verso il futuro.
È la storia di un viaggio, metaforico quanto reale, di un ragazzo che è stufo del suo galleggiare, ma che non sa dare una scossa alla propria esistenza. Così parte fidandosi e affidandosi al suo amico, sperando che qualcosa di imprevisto lo colga per assaporare un po’ di brivido della vita.
Riuscirà a trasformare il suo futuro innamorandosene anziché rimanendone schiacciato e afflitto?
Se c’è un’intenzione mirata in tutto ciò, è la creazione del neologismo che indica il dolore per il futuro mancante, la mellontalgia. In contrapposizione con la nostalgia, che indica l’afflizione per il ritorno a casa (nostos), per il passato, per l’infanzia, questa è l’afflizione per to mellon cioè l’avvenire o le cose future, in greco antico. Vuole indicare un dolore attribuito al futuro negato e non vissuto. A ciò che poteva essere e invece non sarà mai. Chissà se se ne sentiva la mancanza.

Parole d'amore e anarchia


INCONTRI. NELLA CASA IN SARDEGNA IL CANTAUTORE RACCONTA LE PASSIONI DI UNA VITA. DAI MITI DI BRASSENS E BAKUNIN AL LAVORO NEI CAMPI, AGLI SCHERZI DEGLI AMICI.
Attraverso gli anni e' rimasto sempre fedele al suo tema di fondo: la morale. Gia' da adolescente fece una critica ai dieci comandamenti dell' etica che erano contrari al senso sociale. " I papaveri rossi della canzone? Li ho visti alla morte di Stalin " " Da giovane non ero intonato e solo col tempo e l' educazione sono riuscito a migliorarmi arrivando a " creare " la mia voce "

Nella casa in Sardegna il cantautore racconta le passioni di una vita Dai miti di Brassens e Bakunin al lavoro nei campi, agli scherzi degli amici DE ANDRE' Parole d'amore e anarchia Attraverso gli anni e' rimasto sempre fedele al suo tema di fondo: la morale Gia' da adolescente fece una critica ai dieci comandamenti dell'etica che erano contrari al senso sociale "I papaveri rossi della canzone? Li ho visti alla morte di Stalin" "Da giovane non ero intonato e solo col tempo e l'educazione sono riuscito a migliorarmi arrivando a "creare" la mia voce" ATempio Pausania un'ora di macchina dall'Agnata, dove gli ospiti affollano la tenuta agrituristica di Tempio Pausania cara a Fabrizio De Andre', si apre una baia piu' bella e piu' tenera di quelle che ho visto nelle Isole Felici dei Mari del Sud. Sul pendio di quella baia il poeta ha acquistato la casa di un'amica e li' si riposa con la moglie Dori dalla fatica delle tournee. La mattina esce tardi dalla sua camera dove legge, scrive, lavora; poi siede alla tavola patriarcale dove si alternano adolescenti ansiosi, figli di complicate parentele e parenti complicati, tutti raccolti con un po' di soggezione intorno al dolce menestrello della nostra giovinezza che ha osato denunciare morti innocenti tra i mortali "papaveri rossi" e conformismi crudeli accaniti contro il sorriso dell'amore. Si diverte agli scherzi dei ragazzi, ride con un amico che gli trucca i punti di una partita di scopa, risponde col telefonino di Dori agli impresari del suo prossimo concerto. Quando cala il sole va a nuotare o in pattino nell'acqua limpida come un cristallo, in un fondale basso con lunghi, lenti frangenti che accolgono ragazzi felici immersi nell'acqua fino alle spalle senza toccare il fondo, davanti a due isole, la Municca (che vuol dire scimmia) e la Municchedda (che vuol dire scimmietta). Parla volentieri della sua fazenda famosa di Tempio Pausania, che in realta' si chiama l'Agnata, comperata una ventina d'anni fa quando era soltanto uno stazzu, un appezzamento quasi abbandonato con un palazzotto tipico gallurese di blocchetti di granito fine Ottocento affondato in una foresta di querce sempreverdi, senza fondamenta costruito com'era sulle rocce, naturalmente con una sua leggenda di un enorme tesoro sepolto fra gli alberi cercato invano per decenni. L'appezzamento era nella vallata di Baldu: glie ne aveva parlato Giovanni Mureddu, un autista di Tempio Pausania, e Fabrizio ne ha comperato 150 ettari, tre corpi di terreno con nomi che sembrano usciti dalle sue canzoni, Tanca Longa, Donna Maria, l'Agnata. Tanca Longa e' un sughereto che ogni dieci anni produce il suo sughero in un piccolo pascolo irriguo, che si puo' innaffiare; Donna Maria e' un pascolo asciutto, che non si puo' irrigare, si puo' usare solo a primavera e ha un suo rustico e un laghetto, resi maestosi da magnifiche rocce di granito di fronte al monte Limbara, il secondo monte sardo piu' alto dopo il Gennargentu. Fabrizio ha scelto l'Agnata per realizzare il suo sogno di bambino cominciato quando aveva cinque anni e la famiglia (la sua "grande" famiglia) lo aveva rifugiato dalla guerra nella tenuta della nonna a Revignano d'Asti e li' aveva imparato ad amare la terra e le piante e le erbe, fino a decidere che "da grande" avrebbe avuto una tenuta come quella tutta per se'. Cosi' una ventina di anni fa e' entrato a vivere con Dori nel palazzotto dell'Agnata, a lume di candela perche' non c'era la luce, senza telefono, in un terreno abbandonato, completamente incolto, in un'asprezza da western americano, con una tenacia da pioniere sardo, e quando e' riuscito a ristrutturare la stalla ha cominciato ad allevare i vitellini da carne, e poi maialini, e poi a seminare gli orti, e poi a produrre uova, e poi a coltivare ulivo e vite e tutto quello che poteva alimentare un ristorante agrituristico, e intanto ha alzato il solaio e ne ha ricavato una mansarda, e ha restaurato un'altra stalla diroccata attrezzandola come dispensa e cella frigorifera. Dopo tre anni il palazzotto e' diventato quasi abitabile e Fabrizio caparbiamente e' andato a viverci con Dori tra una tournee e l'altra. In un altro piccolo rudere ha sistemato una cucina e ne ha anche ricavato una camera per i custodi cuochi Agostino e Tonina. Cosi' ha potuto fondare il ristorante subito diventato famoso. Fabrizio si divertiva a giocare con quella terra, e ha giocato anche col rio Caprineddu che attraversa la tenuta, lo ha sbarrato e ne ha ricavato un lago per l'irrigazione ma anche per accogliere una decina di trote trovate in una pozza d'acqua, che hanno attirato anatre e gallinelle d'acqua e uccelli acquatici. Ora sta costruendo con Dori sulla costa della collina un edificio di otto stanze e una piscina ricavata nella roccia, e un campo per le bocce, e un campo da tennis. Dice Dori: "Finiremo per cercare le palline da tennis nel bosco", e ride; ma c'e' poco da ridere se si pensa che senza interventi pubblicitari, senza telefono, solo attraverso il tam tam degli ospiti la storia di questa fazenda e' finita sul Financial Times. Non ho capito se Fabrizio ha voglia di essere considerato un contadino, come faceva Faulkner quando aveva una campagna a una trentina di chilometri da Oxford, Mississippi, coltivata in realta' da un fratello e da quattro braccianti negri, che lo scrittore andava a trovare nella loro baracca di tronchi per ubriacarsi con loro e farsi raccontare storie di caccia o schiavitu'. In realta' con Fabrizio si parla piu' di poesia che di agricoltura, nonostante le centinaia di volumi che ha studiato per far coltivare la sua terra, e non sempre i suoi ospiti illustri sanno la storia di quella Agnata che lo ha ammaliato; ma per lo piu' quando e' in Sardegna i suoi ospiti sono legati alla storia sarda, come Salvatore Sechi di Tempio Pausania, alto funzionario di Stato molto vicino alla presidenza della Repubblica, per Fabrizio soprattutto musicista concentrato sullo studio del fagotto per ricreare con uno strumento "colto" il suono etnico - pastorale delle "lanneddas", le zampogne sarde senza mantice. Per giocare a scopa si e' scelto Alberto Santini, un amico che vive a Viterbo ma da una quindicina d'anni lo aiuta nei lavori dell'Agnata, con abbastanza fanatismo da costruire a Soriano nel Cimino, vicino a Viterbo, una villa sua chiamandola Agnatina. Le loro partite a scopa sono molto serie: guai a chi li disturba. Ma se Fabrizio si allontana un momento Alberto gli trucca l'elenco dei punti e quando ritorna e non se ne accorge ridono tutti come ragazzi. Si ride davvero, non soltanto come ragazzi, quando arriva Beppe Grillo amico d'infanzia e di famiglia, caro a Fabrizio come un fratello. Con lui e' come se uscisse dallo spesso involucro di autodifesa che si e' costruito addosso per schivare difficolta' fastidiose create dall'invadenza dei curiosi: i suoi problemi somigliano a quelli di Beppe e fra loro si capiscono anche soltanto con uno sguardo. Ma a volte, quando il rosso mandala del sole cala nel mare, e nel crepuscolo dorato il miracolo della baia si prepara alla notte, Fabrizio cede ai suoi fan e parla della sua voce incantatora, di quel timbro ricco di armonici, dice: "Se faccio un do, lo faccio con la terza e la sua quinta, e questo e' un dono naturale"; ma, dice: "Da giovane non ero intonatissimo e solo col tempo e l'educazione sono riuscito a intornarmi. Quando dicono che ho creato la mia voce non posso negarlo". L'ha educata cantando, quella voce maliarda, con l'aiuto di Alexandro Jiraldo, un maestro di chitarra colombiano che gli aveva trovato la madre dopo il disastro delle lezioni di violino, quando Fabrizio invece di suonare il violino mangiava i famosi "cavolini alla panna genovesi e pagava il maestro perche' suonasse al suo posto": un trucco durato fino a che la mamma, sentendo suonare il difficilissimo Trillo del diavolo di Tartini si era insospettita, aveva spalancato la porta dello studio e aveva scoperto il tranello. Con Alexandro Jiraldo non c'erano piu' stati tranelli. Fabrizio aveva quattordici anni e il maestro gli faceva cantare canzoni sudamericane, senza dirgli niente di didattico: da se' il giovane allievo, che sapeva cos'era l'intonazione ma non sapeva ancora usare la voce, ha imparato a dominarla, o se si vuole a domarla. Il punto di partenza di Fabrizio e' dunque sudamericano: l'influenza francese e' venuta dopo, quando il padre gli ha portato i dischi di Brassens. Brassens a quattordici anni e' diventato un suo maestro di vita, che confermava scelte gia' maturate: era anarchico, viveva su un barcone della Senna; ma non ha mai voluto incontrarlo per paura di restarne deluso. Cosi', quattordicenne, aveva cominciato a cantare le canzoni di Brassens, ma anche quelle di Aznavour, di Gilbert Becaud, di Moulodji: solo a diciotto ne ha cantato una sua. Cantava tutte le sere in un locale in piazza De Ferrari e gli davano settantamila lire la settimana, il quadruplo di quello che prendeva un operaio. Gia' da adolescente era turbato dai problemi sociali suggeriti da Brassens, ma anche da quelli morali che contrastavano con quelli sociali. Ancora otto anni e Fabrizio, poco piu' che un ragazzo, avrebbe affrontato quello che sarebbe rimasto il suo problema fondamentale, la morale come complesso di leggi istituito dalla classe al potere: gia' allora ha fatto una critica dei dieci comandamenti della morale corrente contrari a qualsiasi senso sociale. Ancora adesso Fabrizio si accende quando spiega: "E' comodo dire "non rubare" o "non desiderare la donna d'altri" quando si hanno soldi e concubine". I suoi interlocutori, a diciassette anni, erano i compagni genovesi della Federazione Anarchica Italiana di Carrara, senza nessuno che si comportasse da leader. Brassens e' stato per lui la conferma delle sue idee anarchiche, ma anche un esempio musicale che gli ha dato aperture tecniche sull'uso della chitarra. Si e' ritrovato a inventare tarantelle non prendendo spunto dalla musica napoletana ma dalle canzoni di Brassens, scoprendo solo piu' tardi, dieci anni fa, che lo stesso Brassens aveva avuto una nonna e la mamma napoletane: cioe', imitando Brassens, imitava un italiano. Quando, osservando la realta', si e' staccato da lui e dalla famiglia, ha inventato il suo stile: ha inventato De Andre'. Forse senza rendersene conto ha inventato il cantore delle piu' belle, struggenti, sofisticate poesie - non soltanto canzoni - del nostro tempo. Ha inventato un De Andre' che ha dovuto fare i conti con la sua anarchia poetica che precedeva il comunismo e i movimenti operaio e sindacale: perche' dal momento in cui negli anni Cinquanta aveva preso piede il marxismo, chi non faceva coincidere la Sinistra col marxismo era considerato di Destra alla maniera sovietica; mentre, dice Fabrizio, la differenza tra comunisti e anarchici era che i comunisti si basavano soltanto su Marx e gli anarchici si basavano su Bakunin e Stirner e la critica a Hegel. I comunisti, dice Fabrizio, non sapevano che la guerra civile spagnola era stata perduta dai Repubblicani perche' nelle trincee gli anarchici (che costituivano il maggior numero di combattenti) si trovavano a combattere due guerre: quella fuori delle trincee contro i franchisti e quella dentro le trincee coi compagni delle Brigate Internazionali che seguivano Stalin: questo, commenta Fabrizio, un anno e mezzo prima che Stalin, chissa' perche', firmasse attraverso Molotov e Ribbentrop il patto di non aggressione con la Germania. Cosi' nei primi mesi del 1936 le armi sovietiche avevano smesso di arrivare al fronte, il che voleva dire che Stalin, malgrado tutti i suoi proclami, aveva maggior convenienza a veder instaurato in Spagna l'ordine di Francisco Franco. Le torve, orribili immagini della guerra, le perverse, funeste immagini della politica avevano invaso la dolce baia col sole ormai tramontato. I papaveri rossi della canzone di Piero erano ingigantiti nella mia memoria e forse anche in quella di Fabrizio. Mentre si alzava per rispondere al richiamo della dolcissima Dori, ha detto: "Quando e' morto Stalin nelle strade della Foce dove abitavo allora c'erano mazzi di fiori con la sua fotografia. E' la prima volta che ho visto il lutto vestito di rosso"

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